Sus obras más importantes son:
Daniel Abenia
martes, 16 de junio de 2015
Pierre-Paul Prud´Hon
Sus obras más importantes son:
lunes, 15 de junio de 2015
FRIEDRICH, Caspar David
Nombre: Caspar David Friedrich
Lugar de nacimiento y muerte: Nació en Greifswald, la Pomerania Sueca, el 5 de septiembre de 1774. Y murió en Dresde, Sajonia, el 7 de mayo de 1840.
Área de trabajo: Pintura
Obras:
Abadía en el encinar, Staatliche Museum, Berlín
El mar glacial (1823-1824), Kunsthalle, Hamburgo
Biografía y Publicaciones:
Fue el paisajista más notable del romanticismo alemán. En
sus pinturas se encuentra un sentimiento de profundo pánico ante la
naturaleza y el conocimiento casi
doloroso de la influencia del hombre frente su grandeza. Fue educado según la
confesión protestante de su familia. Varios fallecimientos ocurridos en su
familia a lo largo de su infancia le indujeron a que se ocupase intensamente en
el tema de la muerte. A la edad de 16 años recibió clases de dibujo y pintura
de Johann Gottfried Quistrop, profesor de Dibujo de la Universidad de
Greifswald, quien le transmitió su entusiasmo por el paisaje de su tierra
natal.
Pintó reproducciones de yeso de esculturas clásicas,
formándose más como dibujante que como pintor. Fue un pintor-filósofo, que
contaba entre sus amistades no sólo con pintores, sino también con escultores,
poetas, filósofos y naturalistas. Pintó sobre todo óleos sobre lienzo. En
alguna ocasión utilizó el formato del retablo y empleó el oro, a la manera de
los artistas medievales.
En 1799 expuso por primera vez su obra, dibujos de paisajes,
en la Academia de Bellas Artes de Dresde.
El significado de sus obras se enriquece por frecuentes
referencias a la mitología alemana; en las pinturas más tardías, el valor
simbólico se hace más evidente en la elección del tema y en la simplificación
de las formas. El artista prefirió el paisaje en determinadas horas del día,
cuando se presta a correlaciones psicólogas más directas como en las obras
donde aparecen, aisladas y casi perdidas, pequeñas figuras humanas (Los hombres
contemplando la luna).Natasha Villalva
Joseph-Louis de Lagrange
Joseph Louis Lagrange nació el 25 de enero de 1763 en Turí. Y murió el 10 de abril de 1813 en París.
Procedía de una familia parisina que gozaba de buena posición social. Fue educado en la Universidad de Turín y no fue hasta los diecisiete años cuando mostró interés por la matemática. Su entusiasmo lo despertó la lectura de una obra del astrónomo Edmund Halley. Tras un año de incesante trabajo era ya un matemático consumado.
Cuando tenía sólo diecinueve años envió una carta a Leonhard Euler en que resolvió un problema, que había sido un asunto de discusión durante más de medio siglo, mediante una nueva técnica: el cálculo de variaciones. Euler reconoció la generosidad del método y su superioridad, y con una cortesía rara en él retuvo un artículo que él había escrito previamente para que el joven italiano tuviera tiempo para completar su trabajo, como exige la invención de un nuevo método de cálculo. Este trabajo puso a Lagrange en primera línea entre los matemáticos de su época. En 1758, con la ayuda de sus alumnos, Lagrange publicó en la Academia de Turín la mayoría de sus primeros escritos, consistentes en los cinco volúmenes normalmente conocidos como Miscellanea Taurinensia.
En 1761 Lagrange no tenía rival en el campo de las matemáticas; pero su trabajo incesante durante los últimos nueve años habían afectado seriamente nervioso nunca recuperó su tono y de aquí en adelante padeció constantemente ataques de melancolía severa.
En 1756, con el apoyo de Maupertuis, hozo un intento para traer a Lagrange a la academia de Berlín. Más tarde, d' Alembert intercedió en favor de Lagrange con Federico de Prusia y escribió a Lagrange solicitándolo dejar Turín por una posición considerablemete más prestigiosa en Berlín. Lagrange rechazó ambas ofertas, respondiendo en 1756: Me parece que Berlín no sería nada adecuado para mí mientras M. Euler esté allí.
En 1766 Euler abandonó Berlín, y Federico II el Grande escribió a Lagrange para expresarle su deseo de que "el rey más grande de Europa" debería tener "el matemático más grande de Europa" viviendo en su corte. Lagrange aceptó la oferta y durante los siguientes veinte años en Prusia, no sólo produjo la serie más grande de documentos en el Berlín sino que publicó su trabajo monumental, la Mécanique analytique.
En 1786 Federico II murió, y Lagrange que se había adaptado el clima de Berlín aceptó alegremente la oferta de Luis XVI para emigrar a París. Había recibido invitaciones de España y Nápoles. En Francia fue recibido con distinción, y se prepararon apartamentos especiales en el Louvre para su recepción.
En 1795 Lagrange ocupó una silla matemática honorífica en la École normale que disfrutó sólo durante cuatro meses, ya que la école fue cerrada. Sus conferencias aquí eran bastante elementales, y no contienen nada de importancia especial.
En 1810 Lagrange comenzó una revisión completa de la Mécanique analytique, pero sólo pudo completar unos dos tercios antes de su muerte en 1813.
SU OBRA: MISCELLANEA TAURINENSIA.
En 1758, con ayuda de sus alumnos, Lagrange fundó una sociedad que, más tarde, se denominó la Academia Turinesa de Ciencias. La mayor parte de sus primeros trabajos se encuentran en los cinco volúmenes de los registros de la Academia, conocidos usualmente como Miscellanea Taurinensia. Muchos de estos trabajos son publicaciones elaboradas.
-El primer volumen contiene un documento de la teoría de la propagación de sonido; indica un error hecho por Newton, y obtiene la ecuación diferencial general para el movimiento, y halla la solución para el movimiento en línea recta. Este volumen también contiene la solución completa del problema de una cuerda que vibra transversalmente; en este trabajo señala la falta de generalidad en las soluciones dadas previamente por Brook Taylor, d'Alembert y Euler llegando a la conclusión que la forma de la curva para un tiempo t cualquiera viene dada por la ecuación y = a sin(mx) · sin(nt)
-El segundo volumen contiene un documento largo que incluye los resultados de varios documentos del primer volumen y notas sobre cálculo de varaciones; e ilustra su uso deduciendo el principio de mínima acción, y las soluciones de varios problemas de dinámica.
-El tercer volumen incluye la solución de varios problemas de dinámica mediante el cálculo de variaciones; algunos documentos de cálculo integral; una solución del problema de Fermat, encontrar un número x que hará que (x al cuadrado · n + 1) sea un cuadrado donde n es un entero dado que no es un cuadrado; y las ecuaciones de diferencial generales del problema del movimiento de n-cuerpos y su aplicación al Problema de los tres cuerpos que se mueven bajo sus atracciones mutuas.
Giovanni Battista Piranesi
Giovanni Battista Piranesi nació el 4 de octubre de 1720 en Mogliano Veneto, Italia y murió el 9 de noviembre de 1778 en Roma,Italia. Destacó como arquitecto aunque también fue arqueólogo, investigador y grabador. Realizó mas de 2000 grabados de edificios y estatuas de la época romana.
Piranesi estudió arquitectura en Venecia con su tio Mateo Lucchesi. Fue entonces cuando Piranesi descubrió las obras de Palladio de Vitruvio y algunos edificios antiguos. En 1740 Piranesi se trasladó a Roma junto a Marco Foscarini enviado del papa en Venecia. Las ruinas de las edificaciones del Imperio Romano encendieron el entusiasmo de Piranesi por representarlas; en aquella época la arquitectura no era todavía una ciencia rigurosa por lo que Piranesi combinando afán descriptivo y fantasía levantó acta de las ruinas romanas y de los hallazgos que se producían por aquel entonces. En Roma aprendió la técnica del aguafuerte junto a Giuseppe Vasi con quien firmó algunas imágenes. Fue en 1743, a la edad de 23 años cuando publicó su primera gran serie de estampas "Prima Parte di Architettura e Prospettiva". Estos grabados desvelan su maestría como grabador. Abrió su taller frente a la Academia de Francia en Roma, esto hizo que Piranesi viviera en relación con los estudiosos de aquel país.Gozó de un gran éxito con sus grabados ya que la mayoría de los visitantes que iban a Roma querían volver con un recuerdo y sus grabados eran bastante asequibles. En 1761 se convirtió en miembro de la Academia di San Luca. Finalmente murió en 1778 en Roma y fue enterrado en la iglesia que construyó, la iglesia de Santa María del Priorato.
Algunas de sus obras:
Robert Bizo
viernes, 12 de junio de 2015
Anne-Louis Girodet Trioson
Anne-Louis Girodet Trioson nació en Montargis, Loiret el 5 de enero de 1767 y murió en París el 9 de diciembre de 1824.
En su estilo predomina el romanticismo(El entierro de Atala, Escenas del Diluvio),aunque en algunas de sus obras muestra su inclinación hacia el clasicismo(El sueño de Endimión).
Se le recuerda porque su estilo era preciso y claro, y también por pintar a miembros de la familia napoleónica.
Fue pintor e ilustrador francés,figura relevante del período de transición habido entre el neoclasicismo de Jacques-Louis David y las primeras manifestaciones del romanticismo.
Perdió a sus padres en su juventud, y el cuidado de su herencia y educación correspondieron a su tutor, M.Trioson, quién le adoptó con posterioridad. Comenzó a estudiar arquitectura en la escuela y ejerció la carrera militar. Más tarde pasó a estudiar pintura con un pintor llamado Luquin.
Sus comienzos aparecen dominados por el estilo de su maestro David, cuya influencia nunca le abandonaría. La fama le llegará en 1789, al ganar el Premio de Roma por su obra ‘José reconocido por sus hermanos’. El giro hacia el romanticismo lo marca ‘El sueño de Endimión’ (1791), dónde la caligrafía del clasicismo ya aparece muy marcada, y en la que el tema no es sino un pretexto para la evocación de una atmósfera de irreal subjetividad. Con esta obra, firmada a los veinticuatro años de edad, Girodet llegaba al límite de sus posibilidades expresivas.
En su estilo predomina el romanticismo(El entierro de Atala, Escenas del Diluvio),aunque en algunas de sus obras muestra su inclinación hacia el clasicismo(El sueño de Endimión).
Se le recuerda porque su estilo era preciso y claro, y también por pintar a miembros de la familia napoleónica.
Fue pintor e ilustrador francés,figura relevante del período de transición habido entre el neoclasicismo de Jacques-Louis David y las primeras manifestaciones del romanticismo.
Perdió a sus padres en su juventud, y el cuidado de su herencia y educación correspondieron a su tutor, M.Trioson, quién le adoptó con posterioridad. Comenzó a estudiar arquitectura en la escuela y ejerció la carrera militar. Más tarde pasó a estudiar pintura con un pintor llamado Luquin.
Sus comienzos aparecen dominados por el estilo de su maestro David, cuya influencia nunca le abandonaría. La fama le llegará en 1789, al ganar el Premio de Roma por su obra ‘José reconocido por sus hermanos’. El giro hacia el romanticismo lo marca ‘El sueño de Endimión’ (1791), dónde la caligrafía del clasicismo ya aparece muy marcada, y en la que el tema no es sino un pretexto para la evocación de una atmósfera de irreal subjetividad. Con esta obra, firmada a los veinticuatro años de edad, Girodet llegaba al límite de sus posibilidades expresivas.
OBRAS:
El entierro de Atala(1808)
El Diluvio(1806)
Sofía Gargallo
Henry Fuseli
Nacido en Suiza, el 7 de febrero de 1741.
Falleció el 17 de abril de 1825.
Johann Heinrich Füssli fue un dibujante, pintor,historiador del arte y escritor suizo, posteriormente establecido en Gran Bretaña, donde es conocido como Henry Fuseli.
Pintor de difícil clasificación, se le ha calificado de neoclásico, neomanierista y prerromántico. En sus imágenes confluyen corrientes que provienen de las tradiciones clasicista y manierista con otras que son específicas de la pintura inglesa y nórdica, reflejando una concepción de lo sublime que se manifiesta en el arte y la literatura inglesas del siglo XVIII. En su estancia en Italia alcanzó su estilo definitivo, basado en el manierismo, con rasgos clasicistas, pero más dramáticos que los de sus contemporáneos. Su apasionamiento, emocionalismo y subjetividad —lo que llamamos «romanticismo»— llevó su estilo hacia lo irracional. La obra de Füssli tiene un marcado carácter teatral, no sólo por los temas, sino por su sentido plástico de las imágenes, en cuya representación huye de la perspectiva renacentista. Las formas de sus figuras se apartan de las reglas de las lecciones de anatomía y dan lugar a nuevas criaturas fantásticas y sensuales.
Temáticamente, pese a su establecimiento en Inglaterra, Füssli representa un sentido del romanticismo plenamente alemán: su mundo nocturno y terrorífico es paralelo al del «romanticismo oscuro» de Novalis, Hölderlin, Jean Paul y Hoffmann. Todo ello sitúa a Füssli como una figura fundamental para la transición entre el neoclasicismo y el romanticismo, y como uno de los artistas pioneros en la exploración de lo irracional, hecho por el que algunos historiadores del arte lo comparan con Goya. Aunque poco después de su muerte su obra cayó en un relativo olvido, su figura fue reivindicada por los expresionistas y surrealistas, que lo consideraron un predecesor.
OBRAS FUSELI:
LADY MACBETH CON LOS PUÑALES..
LA PESADILLA..
Robert Adam
Nombre: Robert Adam
Lugar y fecha de nacimiento/ muerte: 3 de julio de 1728 en Escocia-3 de marzo de 1792 en Londres
Áreas de trabajo: diseño de interiores y arquitectura
Obras: kenwood house library
Lugar y fecha de nacimiento/ muerte: 3 de julio de 1728 en Escocia-3 de marzo de 1792 en Londres
Áreas de trabajo: diseño de interiores y arquitectura
Obras: kenwood house library
RUBÉN PÉREZ ADELL 4ºA
Jean Honore Fragonard
Lugar de nacimiento/muerte: Nació en Grasse, 5 de abril de 1732 – Murió en París, 22 de Agosto de 1806.
Áreas de trabajo: Pintor y grabador.
Obras:
- Jeroboam sacrificando a los ídolos, 1752.
- Cristo lavando los pies de los apóstoles, 1745-1755, catedral de Grasse.
- L'orage (La tormenta), Museo del Louvre, París.
- La gallina ciega,Museo de Arte de Toledo, Ohio, Estados Unidos.
- Cascatelles de Tivoli (La gran cascada de Tívoli), 1761 - 1762 Museo del Louvre, París.
- Mercure et Argus, Museo del Louvre, París.
- Les baigneuses (Las bañistas), 1763 - 1764,Museo del Louvre, París.
- Los jardines de la villa d’Este, 1765. Colección Wallace, Londres.
- Le grand prêtre Corésus se sacrifie pour sauver Callirhoé (Coreso y Calirroe),Museo del Louvre, París.
- Le taureau blanc à l'étable (El toro blanco en el establo), antes de 1765, Museo del Louvre, París.
- Renaud dans les jardins d'Armide, Museo del Louvre, París.
- Scène nocturne,1765 - 1768, Museo del Louvre, París.
- L'essaim d'Amours, hacia 1767, Museo del Louvre, París.
Biografía: El joven Jean-Honoré fue llevado ante François Boucher, quien reconoció sus dotes pero no quiso gastar su tiempo en darle una primera formación. Boucher le envió al taller de Chardin. Fragonard estudió durante seis meses bajo la tutela del gran luminista, progresó notablemente y volvió al taller de Boucher, quien entonces sí intuyó su valía. Allí Fragonard supo adquirir el estilo de su maestro de tal forma que éste le confió la realización de réplicas de sus pinturas.
Aunque no era un alumno de la Academia, Fragonard ganó el Premio de Roma en 1752, lo que le permitía su asistencia a Roma subvencionada por la Real Academia de Escultura y Pintura de Francia, con su pintura Jeroboam sacrificando a los ídolos, pero antes de ir a Roma estuvo estudiando durante tres años en el taller de Charles-André van Loo. El año antes de su partida a Roma pintó la obra Cristo lavando los pies de los apóstoles actualmente en la catedral de Grasse.
Ya en 1756 fue a Italia en compañía de Hubert Robert, esta visita fue clave ya que durante su estancia en Roma pudo admirar los románticos jardines, con sus fuentes, templos y terrazas, donde concibió los escenarios que posteriormente plasmaría en sus obras. Sobre su obra influyó también la florida suntuosidad de Giovanni Battista Tiepolo cuya obra tuvo oportunidad de estudiar en Venecia, antes de su regreso a París en 1761.
Fotografías:
El beso robado. 1786:
El columpio.1767:
La gallina ciega.1769:
Realizado por: Nuria Erlac.
Jhon Soane
Nació el 10 de septiembre de 1753 en Goring-On-Thames y murió en Londres el 20 de Enero de 1837. Fue un arquitecto británico de estilo neoclásico. Viajo a Italia, concreta mente a Roma y Sicilia, durante los años 1778-1780, lo que ejerció gran influencia en su obra. En 1788 fue nombrado arquitecto conservador del Banco de Inglaterra. en 1833 dejo el ejercicio activo de la arquitectura y se dedico a su actividad como coleccionista de arte, en especial de la antigüedad.Sus obras mas destacadas fueron:
- El Banco de Inglaterra, constituido entre 1792 y 1823.
- Su propia casa en Linconl´s Inn Fields es muy singular. Actualmente es el museo Soane.
- El edificio de la pinacoteca Dulwich Picture Gallery.
Silvia Montalban 4º.
jueves, 11 de junio de 2015
Carl Ritter
NACIO EN QUEDLINBURG ( SAJONIA )
Naturalista y Geógrafo alemán. Junto con A. von Humboldt, está considerado como uno de los fundadores de la moderna geografía. Fundador de la Berlín Geográphical Society. Desde 1820, ocupó la Cátedra de Geografía de la Universidad de Berlín.
La obra maestra de Ritter, formada por 19 volúmenes, estudia las ciencias de la Tierra en relación a la Naturaleza y la Historia de la Humanidad. Desarrolló el tema de la influencia del medio físico en la actividad humana, denominado determinismo científico.
DESCUBRIMIENTOS
Clasificación de plantas.
Padre del Determinismo en Geografía. Las teorías de Ritter tuvieron numerosas implicaciones en la Geografía política. La concepción de un modelo orgánico del Estado ha sido usado para justificar la teoría del “espacio vital”, incluso a costa de la eliminación de otro pueblo, interpretando la conquista como necesidad biológica para el crecimiento del Estado. Sus ideas influyeron en la justificación teórica del Imperialismo colonialista, posteriormente, también fueron adoptadas por el geoestratega nazi Karl Haushofer.
Biografía y Publicaciones
Entre sus obras destaca Erdkunde, con 21 volúmenes, publicada entre 1833 y 1830
Fotografía Inventos
La taxonomía (del griego ταξις, taxis, ‘ordenamiento’, y νομος, nomos, ‘norma’ o ‘regla’).
ANTOINE-LAURENT DE LAVOISIER
Vídeo
Lugar y Fecha nacimiento/muerte
París, 26 de agosto de 1743 - París, 8 de mayo de 1794.Áreas de Trabajo
Químico, biólogo y economista
Descubrimientos
Es considerado el creador de la química moderna, junto a su esposa, la científica Marie-Anne Pierrette Paulze, por sus estudios sobre la oxidación de los cuerpos, el fenómeno de la respiración animal, el análisis del aire, la ley de conservación de la masa o ley Lomonósov-Lavoisier, la teoría calórica y la combustión, y sus estudios sobre la fotosíntesis.
Biografía
Lavoisier fue guillotinado el 8 de mayo de 1794, cuando tenía 50 años. Se hizo famosa la frase del presidente del tribunal que dijo: «La república no precisa ni científicos ni químicos, no se puede detener la acción de la justicia». Lagrange dijo al día siguiente: «Ha bastado un instante para cortarle la cabeza, pero Francia necesitará un siglo para que aparezca otra que se le pueda comparar».
Publicaciones
Tratado elemental de la química.
Inventos
Lavoisier investigó la composición del agua y denominó a sus componentes oxígeno e hidrógeno
.
Johan Frederich Overbek
Nombre: Johann Friedrich Overbeck
Nació en: Lüberck el 3 de julio de 1789
Murió en: Roma el 12 de noviembre de 1869
Trabajo: Pintor
Biografía: Pintor alemán. En 1810 se estableció en Roma, con los pintores Pforr y Vogel. Convertido al catolicismo en 1813, se recogió con sus compañeros y otros artistas en el convento de San Isidoro, donde el grupo, llamado los nazarenos, llevó una vida de auténtica austeridad.
Convencido de la finalidad moral del arte, tendió a la recuperación de una pintura religiosa y primitiva, en una reacción contra las ideas neoclasicistas imperantes. El cónsul de Rusia Bartholdi tenía una casa en la cima de Pincio y encargó su decoración con asuntos de la vida de José a los nazarenos. La parte que correspondió ejecutar a Overbeck fue Los siete años de hambre y José vendido por sus hermanos.
Estos ensayos de pinturas murales causaron tal entusiasmo entre los italianos que, el mismo año en que fueron acabadas (1818), el príncipe Máximo encargó a los nazarenos decorar con asuntos de Dante, Tasso y Ariosto el pabellón del jardín que poseía cerca de San Juan de Letrán. Overbeck se encargó de la parte perteneciente a Jerusalén libertada. De estos murales, el mayor y el mejor que ejecutó fue un lienzo entero de pared, llamado Encuentro de Godofredo de Bouillón y Pedro el Ermitaño.
En 1830, y para la iglesia de Santa María de los Ángeles, cerca de Asís, terminó la pintura mural La visión de San Francisco, con figuras de tamaño natural. Otra obras suyas son Entrada de Cristo en Jerusalén (1809-1824, Marienkirche, en Lübeck), Autorretrato con la mujer y el hijo del pintor (1820, Behnhaus, en Lübeck) y El triunfo de la religión (1840, instituto Städel, en Frankfurt del Main), así como algunas pinturas alegóricas.
FRANCISCO SABATINI
Nacio en Palermo, Italia, 1722 fallecido en Madrid, 1797 Arquitecto italiano que trabajó fundamentalmente en España. Se formó en Roma con su suegro Luigi Vanvitelli, con quien colaboró en la construcción del palacio de Caserta, en Nápoles.
Conoció al futuro Carlos III de España, al subir al trono español, lo llamó a Madrid y lo encumbró por encima de los arquitectos españoles más destacados de la época, entre ellos Ventura Rodríguez. El monarca nombro a Sabatini como su arquitecto mayor.
Toda su obra se inscribe dentro del Neoclasicismo, pero a diferencia de otros neoclásicos, no buscó su inspiración en las antiguas Grecia y Roma, sino en la arquitectura renacentista italiana, a partir de la cual concibió la mayor parte de sus proyectos.
Obras:
François Gérard
Nació
en Roma, el 4 de mayo de 1770, y murió el 11 de enero de 1837 en París.
Fue uno de los pintores más prolíficos y celebrados del
Imperio y la Restauración. Su conversación amena y el encanto de su
estilo hicieron que la sociedad de la época posara para él.
Es un pintor
francés de origen italiano,Cuando
todavía era un niño se fue con su padre a París y entró allí en el taller del
escultor Pajou, pero lo abandonó al cabo de poco tiempo, porque la pintura le
atraía más que la escultura. Entonces tuvo por maestro a David, con quien
rivalizó durante el primer imperio como retratista de la corte. Su obra Batalla
de Austerlitz (1810) consolidó su fama. Cuando se restauró la dinastía
borbónica, consiguió ocupar el cargo de retratista oficial de la nueva corte en
lucha con Gros y David.
Sus retratos son superficiales y, aunque compiten con los
de Lawrence en facilidad y belleza, no llegan a alcanzar la fuerza y solidez de
los de David. Como obras maestras en este género destacan el retrato de Isabel
y su hija, que se encuentra en el Louvre, y el de Madama Récamier; en el museo
de Dresde hay un retrato suyo de Napoleón I con el traje de su coronación. Fue
ennoblecido por Luis XVIII. Otras obras destacables son José reconocido por sus
hermanos (1789), Las cuatro edades (1806), La entrada de Enrique IV a París
(1814), Dafnis y Cloe (1824), etc.
Una de su obra más famosa es el
retrato de Napoleón I, y Napoleón en la Batalla de Austerlitz:
Ventura Rodríguez
-MÁS INFORMACION SOBRE VENTURA RODRÍGUEZ:
·Era hijo de Antonio Rodríguez, profesor de arquitectura, y Jerónima Tizón, residentes en Ciempozuelos, parte de una familia de larga tradición en ese pueblo.En 1749 consiguió un resonante triunfo al escoger el rey Fernando VI su proyecto para la construcción de la Capilla del Palacio Real de Madrid. Entre ese mismo año de 1749 y 1753 construyó la iglesia parroquial de San Marcos en Madrid (Monumento Nacional desde 1944), con una planta de cinco elipses sucesivas.
·En Madrid la fuente de Cibeles fue diseñada tambien por Ventura Rodríguez.
Miriam Sánchez Portolés
INGRES, Jean-Auguste-Dominique
Jean-Auguste-Dominique Ingres, era más conocido como Dominique Ingres y fue un pintor francés.
Ingres no es neoclásico ni académico, sino un defensor del dibujo. Resulta a la vez clásico, romántico y realista. Algunas de sus obras se enmarcan en el llamado "Estilo trovador", inspirándose en el ideal gótico y griego a la hora de hablar de la estética. Es ejemplo del orientalismo porque muchos de sus cuadros están dominados como por un sentido irreal del exotismo propio del S.XVIII, especialmente sus desnudos.
Su padre era un escultor mediocre y supo reconocer el talento del que disponía su hijo, que rápidamente favoreció a sus aspiraciones artísticas. Con once años ingresó en la academia de Toulouse y se formó. En 1976 viajó a París para estudiar pero su ideal de belleza con difíciles armonías de lineas y colores no encajaban con el clasicismo que allí había.
En 1801 ganó el primer Premio de Roma con: Aquiles recibiendo a los embajadores de Agamenón. En 1806, se marchó a Roma donde se quedó 18 años que fueron los mejores de su carrera, ya que pintos famosos desudos femeninos entre los que destacan: La bañista y también cuadros acordes a las mitologías históricas como: Juana de Arco, La virgen de la hostia, Júpiter y Tetis, etc. Fueron el cenit de su arte pero en Francia no gustaron sus obras realizadas en Italia, así que decide quedarse en Roma. En 1841 regresó a París donde obtuvo una acogida triunfal y se le encargó la decoración de la Capilla de Notre Dame. A causa de una enfermedad que le afectó a los ojos, se vio obligado a valerse de alguno de sus colaboradores para ultimar sus obras.
Ingres estudió música, disciplina en la que también destacó siendo segundo violinista en la orquesta del Capitolio de Toulouse.
Valle Abenia
LEDOUX, Claude-Nicolas
Claude-Nicolas Ledoux Nacido el 21 de marzo de 1736 en Marne, Francia. Falleció el 18 de noviembre de 1806 en París, Francia.
Fue un arquitecto, ingeniero y urbanista. Fue el referente del concepto del arquitecto como organizador de la sociedad.
Nacido en una familia modesta de mercaderes, el joven champañés «subió» a París donde, gracias a una beca, recibió una sólida enseñanza en el colegio Beauvais de París.
Tras
cinco años de aprendizaje en un taller de grabado, el joven Ledoux
participó en el curso gratuito de arquitectura de Jacques-François
Blondel, gran teórico del reino de Luis XV, que formó a la mayor
parte de los arquitectos franceses y extranjeros de la segunda mitad
del siglo XVIII.
Al
terminar esta enseñanza académica, Ledoux aprendió el oficio junto
con Louis-François Trouard, partidario de la nueva tendencia «de
estilo griego».
La
mayoría de las obras arquitectónicas parisinas de Claude-Nicolas,
uno de los arquitectos más brillantes de la época de las Luces,
desaparecieron durante el siglo XIX.
Los
escasos vestigios de los cientos de obras realizadas en París y en
provincia siguen siendo testigos vivos de la imaginación de este
artista que le llevó a formar parte del grupo de arquitectos
anticonformistas de su época.
Entre sus obras destacan:
- El pabellón de Louveciennes (1771)
- Las cuadras de Versalles (1773)
- Una parte de los edificios de la ciudad residencial-industrial de las salinas de Chaux, en Arc et Senans (1775-1779)
- El castillo de Bénouville (1777)
- El Barriére de la Villete
- Proyecto para las Salinas Reales de Chaux
Rocio Viamonte
STUBBS, George
Nombre: George Stubbs
Are de trabajo: pintor y doctor
Fechad e nacimiento y de muerte: nacido el 25 de agosto de 1724 y murió el 10 de julio de 1806
biografía: Stubbs era hijo de un curtidor: la información que se conserva sobre su vida hasta os 33 esta muy dispersa, y se encuentra sobre todo en unas notas manuscritas por un amigo suyo, a final de la vida de Stubbs. fue durante un tiempo aprendiz de un pintor pero pronto le abandono disgustado por el método, que consistía en copiar otras obras. entonces empezó un aprendizaje autodidacta. en la década de 1740 trabajo como retratista en el norte de Inglaterra y, desde 1745 a 1751 estudio anatomía humana en el hospital del condado de york. mostraba pasión por la anatomía desde si niñez y uno de sus trabajos mas antiguos que se conservan es un conjunto de ilustraciones para un libro de texto sobre ginecología que se publico en 1751.
En 1755 visito Italia cuatro años mas tarde le diría a Ozias Humphry que su motivo fuer " convencerse de que la naturaleza fue y siempre es superior al arte griego o romano, y habiendo renovado esta convicción
inmediatamente decidió volver a casa''.mas tarde alquilo una granja en Lincolnshire y paso 18 meses diseccionando caballos. se traslado a Londres alrededor de 1759 y en 1766 publico "la anatomía del caballo" sus dibujos originales se encuentran actualmente en la colección de Royal Academy
miércoles, 10 de junio de 2015
Benito Bails
Biografía
Benito Bails fue un matemático español. Nacio en Barcelona en 1730, y fallecio en Madrid en 1797. Realizó sus primeros estudios en la Universidad de Toulouse, y los continuó después en París allí se codeó con imulosportantes figuras de la Ilustración como D'Alembert, Condorcet
Ángela García
Boullée,Etienne Louis
Nació en París, el 12 de febrero de 1728 y murió el 4 de febrero de 1799 en París,Fracia.
Fue arquitecto francés del neoclasicismo.
En 1792 entra a formar parte de la Academia real de Arquitectura de París y se convirtió en arquitecto jefe de Federico II el Grande de Prusia,también diseño casas particulares.
Su mayor impacto lo provoco como maestro y teórico.
Su proyecto mas celebre es el Cenofatio para Newton.Se caracterizan por la articulación de las masas, el énfasis de la forma y la investigación sobre los efectos del claro oscuro.
Su imaginación también se pone en manifiesto en sus proyectos para un teatro de opera, le teatro circular,la biblioteca alagada, el arco del triunfo con inscripciones,la iglesia metropolitana,el templo cuadrado y los diversos panteones con formas geometricas.
martes, 9 de junio de 2015
DAVID HUME
Nombre (Fecha nacimiento/muerte)
HUME (07/05/ 1711/25/08/1776)
Lugar nacimiento/muerte
Edimburgo
Áreas de Trabajo
-Filosofía
-Economía
-Sociología
-Historia
Descubrimientos
Empirismo:Diferencia entre ideas e impresiones. Impresiones son las percepciones. Las ideas son la reflexión consciente sobre las percepciones.
Escepticismo: No podemos decir nada de Dios o del alma mientras no sepamos de que impresión deriva.
Biografía y Publicaciones
Nació en el seno de una familia de modesta fortuna. En 1734 marchó a Francia, donde
pasó tres años, la mayor parte de ellos en La Flèche, dedicado a la redacción de su primera obra, Tratado de la naturaleza humana, que completó tras su regreso a Londres y se empezó a publicar en 1739. El tratado no despertó ningún interés. La favorable acogida que obtuvo la publicación en Edimburgo de la primera parte de sus Ensayos morales y políticos en 1742, le hizo olvidar su primer fracaso. Trabajó como preceptor del marqués de Annandale (1745-1746) y luego como secretario del general St. Clair (1746-1748), a quien acompañó en misión diplomática a Viena y Turín. Nombrado bibliotecario del Colegio de Abogados de Edimburgo, emprendió la redacción de una historia de Inglaterra, que publicó desde 1754 hasta 1762 en varias entregas. En 1769 regresó definitivamente a Edimburgo con el propósito de disfrutar de la fortuna que le habían proporcionado tanto sus cargos como sus obras.
Publicaciones:
“De mi propia vida”
“Tratado de la naturaleza humana”
“Ensayos de moral y política”
“De la superstición y la religión”
“Diálogos sobre religión”
lunes, 8 de junio de 2015
delacroix eugene
Eugene delacroix nacio en francia el 26 de abril de1798 y fallecio en paris el 13 de agosto de 1863 Pintor francés. Aunque nacido en el seno de una familia formada por Charles Delacroix, político de profesión, y Victoire Oeben, que pertenecía a una familia de artesanos y dibujantes, se da por seguro que su padre fue Talleyrand, un diplomático amigo de la familia.
En 1822 presentó por primera vez una obra en el Salón, La barca de Dante, y en 1824 compareció de nuevo en el certamen con La matanza de Quíos,
cuadros ambos que fueron adquiridos por el Estado francés, a pesar de
la fuerte polémica que provocaron. El pintor se inclina en estas
primeras obras por temas que le permiten expresar una gran intensidad
emocional, plasmada con colores brillantes y gran libertad expresiva.
Son
estas creaciones las que lo convierten en la gran figura del
Romanticismo francés, estilo del que se consideran obras particularmente
significativas La muerte de Sardanápalo y La Libertad guiando al pueblo. En ambas, las figuras dibujan una línea diagonal, que constituye el eje compositivo del cuadro, al estilo de Rubens, creando una intensa sensación de movimiento y vitalidad.
 | ||||
| lalibertad guiando a el pueblo |
 |
| mujeres de Argel |
Suscribirse a:
Entradas (Atom)