Pierre-Paul Prud´Hon

 

 

Nació el 4 de abril de 1758 en Cluny (Francia) y falleció el 16 de febrero de 1823 en París (Francia). Fue un importante dibujante y pintor romántico francés. Su talento artístico apareció cuando él era pequeño y a la edad de 16 años se marchó a estudiar pintura a Dijon. Le influyó mucho Leonardo da Vinci, Rafael y Correggio, aunque también tenia influencias de Antonio Canova en la escultura. A los 20 años se caso pero su matrimonio acabo fracasando, no obstante, tuvieron seis niños. Tras la ruptura matrimonial conoció a una estudiante llamada Constance Mayer con la que decidió rehacer su vida hasta que ella se acabo suicidando. Dos años más tarde Pierre-Paul Prud'Hon falleció. Tras su muerte recibió el general reconocimiento de trágico genio romántico.


Sus obras más importantes son:

 

 

 

Daniel Abenia

 

 

 

Jean Honore Fragonard

 

FRIEDRICH, Caspar David

Nombre: Caspar David Friedrich
Lugar de nacimiento y muerte: Nació en Greifswald, la Pomerania Sueca, el 5 de septiembre de 1774. Y murió en Dresde, Sajonia, el 7 de mayo de 1840.
Área de trabajo: Pintura
Obras:

Abadía en el encinar, Staatliche Museum, Berlín














El mar glacial (1823-1824), Kunsthalle, Hamburgo

Biografía y Publicaciones:

Fue el paisajista más notable del romanticismo alemán. En sus pinturas se encuentra un sentimiento de profundo pánico ante la naturaleza  y el conocimiento casi doloroso de la influencia del hombre frente su grandeza. Fue educado según la confesión protestante de su familia. Varios fallecimientos ocurridos en su familia a lo largo de su infancia le indujeron a que se ocupase intensamente en el tema de la muerte. A la edad de 16 años recibió clases de dibujo y pintura de Johann Gottfried Quistrop, profesor de Dibujo de la Universidad de Greifswald, quien le transmitió su entusiasmo por el paisaje de su tierra natal.

Pintó reproducciones de yeso de esculturas clásicas, formándose más como dibujante que como pintor. Fue un pintor-filósofo, que contaba entre sus amistades no sólo con pintores, sino también con escultores, poetas, filósofos y naturalistas. Pintó sobre todo óleos sobre lienzo. En alguna ocasión utilizó el formato del retablo y empleó el oro, a la manera de los artistas medievales.

En 1799 expuso por primera vez su obra, dibujos de paisajes, en la Academia de Bellas Artes de Dresde.

El significado de sus obras se enriquece por frecuentes referencias a la mitología alemana; en las pinturas más tardías, el valor simbólico se hace más evidente en la elección del tema y en la simplificación de las formas. El artista prefirió el paisaje en determinadas horas del día, cuando se presta a correlaciones psicólogas más directas como en las obras donde aparecen, aisladas y casi perdidas, pequeñas figuras humanas (Los hombres contemplando la luna).


Natasha Villalva

Joseph-Louis de Lagrange

Joseph Louis Lagrange nació el 25 de enero de 1763 en Turí. Y murió el 10 de abril de 1813 en París.

Procedía de una familia parisina que gozaba de buena posición social. Fue educado en la Universidad de Turín y no fue hasta los diecisiete años cuando mostró interés por la matemática. Su entusiasmo lo despertó la lectura de una obra del astrónomo Edmund Halley. Tras un año de incesante trabajo era ya un matemático consumado.

Cuando tenía sólo diecinueve años envió una carta a Leonhard Euler en que resolvió un problema, que había sido un asunto de discusión durante más de medio siglo, mediante una nueva técnica: el cálculo de variaciones. Euler reconoció la generosidad del método y su superioridad, y con una cortesía rara en él retuvo un artículo que él había escrito previamente para que el joven italiano tuviera tiempo para completar su trabajo, como exige la invención de un nuevo método de cálculo. Este trabajo puso a Lagrange en primera línea entre los matemáticos de su época. En 1758, con la ayuda de sus alumnos, Lagrange publicó en la Academia de Turín la mayoría de sus primeros escritos, consistentes en los cinco volúmenes normalmente conocidos como Miscellanea Taurinensia.

En 1761 Lagrange no tenía rival en el campo de las matemáticas; pero su trabajo incesante durante los últimos nueve años habían afectado seriamente nervioso nunca recuperó su tono y de aquí en adelante padeció constantemente ataques de melancolía severa.

En 1756, con el apoyo de Maupertuis, hozo un intento para traer a Lagrange a la academia de Berlín. Más tarde, d' Alembert intercedió en favor de Lagrange con Federico de Prusia y escribió a Lagrange solicitándolo dejar Turín por una posición considerablemete más prestigiosa en Berlín. Lagrange rechazó ambas ofertas, respondiendo en 1756: Me parece que Berlín no sería nada adecuado para mí mientras M. Euler esté allí.

En 1766 Euler abandonó Berlín, y Federico II el Grande escribió a Lagrange para expresarle su deseo de que "el rey más grande de Europa" debería tener "el matemático más grande de Europa" viviendo en su corte. Lagrange aceptó la oferta y durante los siguientes veinte años en Prusia, no sólo produjo la serie más grande de documentos en el Berlín sino que publicó su trabajo monumental, la Mécanique analytique.

En 1786 Federico II murió, y Lagrange que se había adaptado el clima de Berlín aceptó alegremente la oferta de Luis XVI para emigrar a París. Había recibido invitaciones de España y Nápoles. En Francia fue recibido con distinción, y se prepararon apartamentos especiales en el Louvre para su recepción.

En 1795 Lagrange ocupó una silla matemática honorífica en la École normale que disfrutó sólo durante cuatro meses, ya que la école fue cerrada. Sus conferencias aquí eran bastante elementales, y no contienen nada de importancia especial.

En 1810 Lagrange comenzó una revisión completa de la Mécanique analytique, pero sólo pudo completar unos dos tercios antes de su muerte en 1813.

SU OBRA: MISCELLANEA TAURINENSIA.

En 1758, con ayuda de sus alumnos, Lagrange fundó una sociedad que, más tarde, se denominó la Academia Turinesa de Ciencias. La mayor parte de sus primeros trabajos se encuentran en los cinco volúmenes de los registros de la Academia, conocidos usualmente como Miscellanea Taurinensia. Muchos de estos trabajos son publicaciones elaboradas.

-El primer volumen contiene un documento de la teoría de la propagación de sonido; indica un error hecho por Newton, y obtiene la ecuación diferencial general para el movimiento, y halla la solución para el movimiento en línea recta. Este volumen también contiene la solución completa del problema de una cuerda que vibra transversalmente; en este trabajo señala la falta de generalidad en las soluciones dadas previamente por Brook Taylor, d'Alembert y Euler llegando a la conclusión que la forma de la curva para un tiempo t cualquiera viene dada por la ecuación y = a sin(mx) · sin(nt)

-El segundo volumen contiene un documento largo que incluye los resultados de varios documentos del primer volumen y notas sobre cálculo de varaciones; e ilustra su uso deduciendo el principio de mínima acción, y las soluciones de varios problemas de dinámica.

-El tercer volumen incluye la solución de varios problemas de dinámica mediante el cálculo de variaciones; algunos documentos de cálculo integral; una solución del problema de Fermat, encontrar un número x que hará que (x al cuadrado · n + 1) sea un cuadrado donde n es un entero dado que no es un cuadrado; y las ecuaciones de diferencial generales del problema del movimiento de n-cuerpos y su aplicación al Problema de los tres cuerpos que se mueven bajo sus atracciones mutuas.

 

Giovanni Battista Piranesi

Giovanni Battista Piranesi nació el 4 de octubre de 1720 en Mogliano Veneto, Italia y murió el 9 de noviembre de 1778 en Roma,Italia. Destacó como arquitecto aunque también fue arqueólogo, investigador y grabador. Realizó mas de 2000 grabados de edificios y estatuas de la época romana.
Piranesi estudió arquitectura en Venecia con su tio Mateo Lucchesi. Fue entonces cuando Piranesi descubrió las obras de Palladio de Vitruvio y algunos edificios antiguos. En 1740 Piranesi se trasladó a Roma junto a Marco Foscarini enviado del papa en Venecia. Las ruinas de las edificaciones del Imperio Romano encendieron el entusiasmo de Piranesi por representarlas; en aquella época la arquitectura no era todavía una ciencia rigurosa por lo que Piranesi combinando afán descriptivo y fantasía levantó acta de las ruinas romanas y de los hallazgos que se producían por aquel entonces. En Roma aprendió la técnica del aguafuerte junto a Giuseppe Vasi con quien firmó algunas imágenes. Fue  en 1743, a la edad de 23 años cuando publicó su primera gran serie de estampas "Prima Parte di Architettura e Prospettiva". Estos grabados desvelan su maestría como grabador. Abrió su taller frente a la Academia de Francia en Roma, esto hizo que Piranesi viviera en relación con los estudiosos de aquel país.Gozó de un gran éxito con sus grabados ya que la mayoría de los visitantes que iban a Roma querían volver con un recuerdo y sus grabados eran bastante asequibles. En 1761 se convirtió en miembro de la Academia di San Luca. Finalmente murió en 1778 en Roma y fue enterrado en la iglesia que construyó, la iglesia de Santa María del Priorato.


Algunas de sus obras:

Robert Bizo

Anne-Louis Girodet Trioson

Anne-Louis Girodet Trioson nació en Montargis, Loiret el 5 de enero de 1767 y murió en París el 9 de diciembre de 1824.
En su estilo predomina el romanticismo(El entierro de Atala, Escenas del Diluvio),aunque en algunas de sus obras muestra su inclinación hacia el clasicismo(El sueño de Endimión).
Se le recuerda porque su estilo era preciso y claro, y también por pintar a miembros de la familia napoleónica.
Fue pintor e ilustrador francés,figura relevante del período de transición habido entre el neoclasicismo de Jacques-Louis David y las primeras manifestaciones del romanticismo.
Perdió a sus padres en su juventud, y el cuidado de su herencia y educación correspondieron a su tutor, M.Trioson, quién le adoptó con posterioridad. Comenzó a estudiar arquitectura en la escuela y ejerció la carrera militar. Más tarde pasó a estudiar pintura con un pintor llamado Luquin.
Sus comienzos aparecen dominados por el estilo de su maestro David, cuya influencia nunca le abandonaría. La fama le llegará en 1789, al ganar el Premio de Roma por su obra ‘José reconocido por sus hermanos’. El giro hacia el romanticismo lo marca ‘El sueño de Endimión’ (1791), dónde la caligrafía del clasicismo ya aparece muy marcada, y en la que el tema no es sino un pretexto para la evocación de una atmósfera de irreal subjetividad. Con esta obra, firmada a los veinticuatro años de edad, Girodet llegaba al límite de sus posibilidades expresivas.

OBRAS:

El entierro de Atala(1808)

El Diluvio(1806)

Sofía Gargallo

Henry Fuseli

Nacido en Suiza, el 7 de febrero de 1741.

Falleció el 17 de abril de 1825.

Johann Heinrich Füssli  fue un dibujante, pintor,historiador del arte y escritor suizo, posteriormente establecido en Gran Bretaña, donde es conocido como Henry Fuseli.

Pintor de difícil clasificación, se le ha calificado de neoclásico, neomanierista y prerromántico. En sus imágenes confluyen corrientes que provienen de las tradiciones clasicista y manierista con otras que son específicas de la pintura inglesa y nórdica, reflejando una concepción de lo sublime que se manifiesta en el arte y la literatura inglesas del siglo XVIII. En su estancia en Italia alcanzó su estilo definitivo, basado en el manierismo, con rasgos clasicistas, pero más dramáticos que los de sus contemporáneos. Su apasionamiento, emocionalismo y subjetividad —lo que llamamos «romanticismo»— llevó su estilo hacia lo irracional. La obra de Füssli tiene un marcado carácter teatral, no sólo por los temas, sino por su sentido plástico de las imágenes, en cuya representación huye de la perspectiva renacentista. Las formas de sus figuras se apartan de las reglas de las lecciones de anatomía y dan lugar a nuevas criaturas fantásticas y sensuales.

Temáticamente, pese a su establecimiento en Inglaterra, Füssli representa un sentido del romanticismo plenamente alemán: su mundo nocturno y terrorífico es paralelo al del «romanticismo oscuro» de Novalis, Hölderlin, Jean Paul y Hoffmann. Todo ello sitúa a Füssli como una figura fundamental para la transición entre el neoclasicismo y el romanticismo, y como uno de los artistas pioneros en la exploración de lo irracional, hecho por el que algunos historiadores del arte lo comparan con Goya. Aunque poco después de su muerte su obra cayó en un relativo olvido, su figura fue reivindicada por los expresionistas y surrealistas, que lo consideraron un predecesor.

OBRAS FUSELI:

LADY MACBETH CON LOS PUÑALES..

LA PESADILLA..